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con l'autori delle rece, scriveteci alla solita staff(chiocciola)toscanainconcerto.it
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15-05-05
| Indice Recensioni |
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| Una
storia americana
- di Andrew
Jarecki |
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| L'alba
dei morti viventi
- di Zack
Snyder |
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| Dopo
Mezzanotte
- di Davide
Ferrario |
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do i miei occhi
- di Iciar
Bollain |
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| Ogni
volta che te ne vai
- di Davide
Cocchi |
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Bill Volume 2
- di Quentin
Tarantino |
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film parlato
- di Manoel
De Oliveira |
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window -
di David Koepp |
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| Fratelli
per la pelle
- di Bobby
e Peter Farre |
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- di David
Grieco |
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| Il
siero della vanità
- di Alex
Infascelli |
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| Che
ne sarà di noi
- di Giovanni
Veronesi |
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| Laurel Canyon - di Lisa Cholodenko |
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| L'amore
Ritorna -
di Sergio Rubini |
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| Le
regole dell'attrazione
- di Roger
Avary |
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| Le
Cinque Variazioni
- di Jorgen
Leth e Lars Von Trier |
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| ...
e alla Fine arriva Polly
- di Noémie
Lvovsky |
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| Gothika
- di Mathieu
Kassovitz |
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| I
sentimenti
- di Noémie
Lvovsky |
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| Chinese Odissey - di Jeff Lau |
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| Non Ti Muovere - di Sergio Castellitto |
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| Primo Amore - di Matteo Garrone |
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| Paycheck - di John Woo |
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| Mi piace Lavorare - di Francesca Comencini |
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| Racconti di cucina ; Kitchen Stories - di Bent Hamer | |
| Dal Mali al Mississipi - di Martin Scorsese |
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| Ritorno a Cold Mountain - di Anthony Minghella |
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| Oscure Presenze a Cold Creek - di Mike Figgis |
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| Alexandra's Project - di Rolf De Heer |
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| In America - di Jim Sheridan |
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| Le valigie di Tulse Luper; la storia di Moab - di Peter Greenaway |
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| Rosenstrasse - di Margarethe Von Trotta |
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| La casa di sabbia e nebbia - di Vadim Perelman |
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| Osama - di Siddiq Barmak |
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| La Rivincita di Natale - di Pupi Avati |
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| Underworld - di Len Wiseman |
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| La giuria - di Gary Fleder |
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| La mia vita Senza Me - di Isabel Coixet |
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| Tutto puo' Succedere - di Nancy Meyers |
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| Alle Cinque della Sera - di Samira Makhmalbaf |
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| Abbasso l'amore - di Peyton Reed |
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| Il Ritorno Del RE - di Peter Jackson |
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| 21 Grammi - di Alejandro González Iñárritu |
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| Ultimo Samurai - di Edward Zwick |
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| The Mother - di Roger Michell |
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| A mia madre piacciono le donne - di Inés Paris e Daniela Fejerman |
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| Alex & Emma - di Rob Reiner |
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| Noi Albinoi - di Dagur Kàri |
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| Master and Commander - di Peter Weir |
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| C'era una volta in Messico - di Robert Rodriguez |
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| Thirteen - 13 Anni - di Catherine Hardwicke |
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| La Macchia Umana - di Robert Benton |
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| Mona Lisa Smile - di Mike Newell |
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| In the Cut - di Jane Campion |
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| Le Invasioni Barbariche - di Denys Arcand |
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| Vodka Lemon - di Hiner Saleem |
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| Swimming Pool - di Ermanno Olmi |
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| Lost in translation - di Sofia Coppola |
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| La ragazza delle Balene - di Ermanno Olmi |
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| Cantando dietro i paraventi - di Ermanno Olmi |
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| Love Actually - di Richard Curtis |
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| Kops - di Josef Fares |
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| Ora o mai piu' - di Lucio Pellegrini |
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| Matrix 3 - di Andy e Larry Wachowski |
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| Dogville - di Lars Von Trier |
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| Prima dammi un bacio - di Ambrogio Lo Giudice |
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| Il ritorno - di Andrey Zvyagintsev |
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| Mystic River - di Clint Eastwood |
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| Caterina Va in città - di Paolo Virzì |
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| Kill Bill - di Quentin Tarantino |
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| Prima ti Sposo poi ti Rovino - di Joel Coen |
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| Mio Cognato - di Alessandro Piva |
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| The Dreamers - di Bernardo Bertolucci |
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| Elephant - di Gus Van Sant |
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| Anything Else - di Woody Allen |
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| Il genio della truffa - di Ridley Scott |
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| La Maledizione della Prima Luna - di Gore Verbinsky |
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| Gente di Roma - di Ettore Scola |
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| Piccoli affari sporchi - di Stephen Frears |
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| Son Frére - di Patrice Chereau |
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| Liberi - di Gianluca Maria Tavarelli |
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| Terminator 3 - Le macchine ribelli - di Jonathan Mostow |
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| Immagini/Imagining Argentina - di Christopher Hampton |
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| Il miracolo - di Edoardo Winspeare |
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| IL RITORNO DI CAGLIOSTRO - di Ciprì e Maresco |
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| Buongiorno, Notte - di Marco Bellocchio |
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| Segreti di Stato - di Paolo Benvenuti |
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| La meglio gioventù - di Marco Tullio Giordana |
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| And now...ladies & gentlemen - di Claude Lelouch |
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| Roger Dodger - di Dylan Kidd |
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| Body Snatch / Corps à corps - di Françosi Hanss e Arthur-Emmanuel Pierre |
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| Monsieur Ibrahim e i fiori del Corano - di François Dupeyron |
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| Lost in La Mancha - di Keith Fulton e Louis Pepe |
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| Confidence - di James Foley |
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| The Pool - di Boris Von Sychowski |
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| The Italian Job - di Gary Gray |
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| Ken Park - di Larry Clark & Edward Lachman |
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| Una settimana da Dio - di Tom Shadyac by Ale |
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| Dogma - di Kevin Smith by Ale |
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| 28 Giorni Dopo - di Danny Boyle by Ale |
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| Yossi & Jagger - di Eytan Foxim by Ale |
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| The Soul of Man - di Wim Wenders by Ale |
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| My Name is Tanino - di Paolo Virzi' by Ale |
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| City of God - di Fernando Meirelles by Ale |
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| B.B.& il cormorano - di E.Gabriellini by Ale |
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| The Ring - di Gore Verbinski by Vale Dam |
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| Ricordati di me - di G. Muccino by Vale Dam |
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| Chicago - di Rob Marshall by Vale Dam |
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| Sweet Sixteen - di Ken Loach by Vale Dam |
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| Io non Ho Paura - Gabriele Salvatores by Moma |
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| Era mio padre - Sam Mendes by Vale Dam |
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| Ma che colpa abbiamo noi - Carlo Verdone by Vale Dam |
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| Il Signore degli Anelli - Le due torri - P. Jackson by Vale Dam |
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| Mulholland drive - Lynch |
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| L'uomo che non c'era - Coen |
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| L' inverno - di Francesco |
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| Brucio Nel Vento - di Francesco |
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| Domani Lunedì - di Francesco |
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| Canicola - di Simo |
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| Il nostro matrimonio è in crisi - di Vale Dam |
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| In the mood for love - di Francesco |
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| Alì - di Francesco |
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| Il Signore degli Anelli - di Vale Dam |
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| From Hell - La Vera Storia Di Jack lo Squartatore - di Vale Dam |
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| Y tu mama también - Anche tua madre - di Francesco |
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| Il favoloso mondo di Amelie - di Francesco |
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| La rentrée - di Francesco |
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| Luce dei miei occhi - di Francesco |
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Il
genio della truffa |
Ridley Scott continua a passare di genere in genere, e il risultato è la totale confusione (aggiungerei perdita di identità, ma mi allargherei, dato che ormai mi pare, nel suo caso, persa da tempo). Film che ci racconta la storia di questo truffatore interpretato magistralmente (e per me dire così è strano, a proposito di Cage) da Nicholas Cage, un tipo che pare avere più tic e fobie che medicine un ricettario, che nel bel mezzo di un "affare" scopre di avere una figlia di 14 anni. Sceneggiatura a "matrioska", con continui ribaltamenti e "colpi di scena"(modo di dire un po' forte per questo film), il film vivacchia fino ad un finale scontatissimo, e niente riesce a stimolare una visione più attenta nello spettatore. Ottimo, come sempre del resto, Sam Rockwell che interpreta il "socio" di Cage. Film mediocre. |
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Ale
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La Maledizione della Prima Luna |
Premettendo che i puristi e
gli intellettuali che vanno al cinema per vedere solo film d’essai
(meglio se in lingua originale - taiwanese senza sottotitoli)
rabbrividiranno a leggere questa recensione, ma “La maledizione della
prima luna” è un film divertentissimo, che per una volta vale tutto il
prezzo del biglietto. Nonostante sia un blockbuster costato moltissimo e preceduto da un enorme battage pubblicitario, per lo spettatore seduto sulla poltroncina è come essere al luna park, e infatti il film è ispirato ad un’attrazione di Disneyworld intitolata appunto “Pirates of the Caribbean”. E il film funziona proprio in questo modo, divertendo ed incantando lo spettatore con una regia classicamente perfetta, con una fotografia eccellente, con la meravigliosa ambientazione caraibica e con i costosissimi effetti speciali. Certamente questo film non è all’altezza dei capolavori del cinema ed è cosparso di difetti: il classico lieto fine hollywoodiano con tanto di bacio a picco sul mare tra la coppietta protagonista del film, uno scarso approfondimento psicologico dei personaggi, qualche incongruenza (la fanciulla rapita dai pirati che, una volta salita sulla loro nave, invece di tremare dalla paura comincia a dare ordini a destra e a manca, neanche fosse un vecchio lupo di mare). Tutto questo però passa in secondo piano rispetto ad una storia divertente e piena di ritmo e di sorprese per lo spettatore, ed al totale disimpegno che è la vera forza di questo film. Se gli altri personaggi sono un po’ scialbi, e il bravo Geoffrey Rush forse non appare moltissimo brilla invece su tutto e tutti la stella di Johnny Depp, in una eccezionale interpretazione (da Oscar) del capitano Jack Sparrow. Depp è geniale e non appena entra in scena con le sue strane movenze e il suo look eccessivo, calamita l’attenzione dello spettatore, riuscendo però nello stesso tempo a mettersi al servizio della storia senza rubare la scena agli altri attori. Sue sono le battute più divertenti, suoi sono i momenti più ricchi di pathos del film, non manca una scena, riesce in pochi secondi a passare dal comico al drammatico.......insomma, la sua presenza e la sua recitazione nobilitano tutto il film e lo rendono unico. |
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Vale
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Gente
di Roma |
Dispiace parlar male di un
film italiano, e soprattutto di un grande maestro come Scola, autore di
capolavori quali “C’eravamo tanto amati” e “Una giornata
particolare”, ma questo “Gente di Roma” non ha proprio
scusanti. Cercando gli aspetti migliori del film dobbiamo dire che si salva proprio poco. Forma ibrida tra documentario, film a episodi, film verità, non si capisce dove il film vada veramente a parare. La cosa peggiore è sicuramente la scrittura (o meglio la non - scrittura) della sceneggiatura (perché c’è????), infatti dietro l’alibi di rappresentare un affresco della “città eterna” si susseguono in realtà una serie di quadretti che vanno dalla barzelletta recitata al patetico disoccupato che finge di andare al lavoro per non confessare la verità alla moglie, al razzismo (vero o presunto) dei romani nei confronti degli immigrati. Una fiera di luoghi comuni che, snocciolati così tutti insieme uno dopo l’altro, risultano estremamente stucchevoli. Si salvano sicuramente Valerio Mastrandrea e Salvatore Marino, anche se la seconda parte dello sketch si trascina un po’ stancamente nel corteggiamento del mollicone coatto, si salvano Fabio Ferrari e Arnoldo Foà, in un quadretto ironico e graffiante della vecchiaia, potrebbe essere più convincente la Impacciatore, che comunque mantiene sempre la sua solita simpatia. La partecipazione della Sandrelli è insulsa, era proprio necessario usare in quel modo un’attrice come lei? Ma questo è niente in confronto agli episodi più “agghiaccianti”: il cimitero con i morti che parlano, uno “Spoon River” del Tufello con un interlocutore che si rivolge direttamente al pubblico guardando in macchina (cos’è, una strizzata d’occhio immotivata a Godard?), e soprattutto la parte dei test sull’Alzheimer che dura tantissimo e fa venire i brividi. Anche tecnicamente si notano qua e là errori nel montaggio e sfuocature, e lo spettatore dopo un’ora e ventinove che sembra non finire mai non può non chiedersi se sia solo un brutto scherzo di uno dei più grandi registi italiani, che stavolta era in vena di burle. |
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Vale
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Piccoli
affari sporchi |
Buon film, quest'ultimo di
Frears, che ci mostra uno spaccato della Londra contemporanea-"sotterranea",
abitata e mossa da immigrati soprattutto clandestini, con uno sguardo
esattamente a metà tra il cinema finto sporco di Guy Ritchie e il cinema
militante di Ken Loach. Del resto però, non credo gliene possiamo fare
una colpa, visto che, per raccontare le ingiustizie sociali e la
disperazione di chi, pur di vivere degnamente, accetta di farsi togliere
un rene, non è necessario essere minimali. L'importante è, come in questo caso, avvincere e interessare lo spettatore con una storia di ordinario sfruttamento messa sullo schermo con notevole eleganza. Buona la prova di tutto il cast; in gran forma Sergi Lopez nei panni dell'aguzzino, piacevole scoperta Chiwete Ejiofor protagonista maschile, leggermente a disagio ma non troppo nel ruolo semi-drammatico la faccina troppo dolce di Audrey Tautou. Buona visione. |
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Ale
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Son
Frére |
Ricordate "Intimacy"?
Il regista è lo stesso. Premesso ciò, questo film è solo ed esclusivamente per palati forti, fortissimi. La storia è quella di due fratelli che si ritrovano a causa della malattia semi-terminale del maggiore. Il cinema di Chereau è fatto di corpi, o forse per i corpi. I sentimenti sono sottintesi, mentre ai corpi e allo spettatore non viene risparmiato niente. Ai corpi perchè non sempre (quasi mai) sono belli, specialmente nelle circostanze della malattia. Agli spettatori, in questo caso, cateteri, cicatrici, rasature pre-operatorie, emorragie....completano il quadro i genitori incapaci di accettare il tutto (così come l'omosessualità dell'altro figlio), la fidanzata che non ce la fa più, ed infine la complicità ritrovata con il fratello, vero protagonista. Film duro, secco, vero. Attori perfetti nel simulare quello che accadrebbe veramente in una situazione del genere. |
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Ale
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Liberi |
Ancora un film che parla, o
che comunque prende spunto, da un "dramma del lavoro";
preparatevi, perchè sarà un po' come con i film sull'Olocausto in
passato e fino ai giorni nostri. Prolifereranno. La riflessione che ne scaturisce è proprio questa : il dramma dei nostri tempi è la disoccupazione, il cambiamento drastico del "mercato del lavoro". Come nel film, i genitori diventano come bambini, e i figli si ritrovano a dover fare loro da genitori. E tutto questo perchè, in questo caso, causa stabilimento che chiude, un intero paese si ritrova catapultato tra i "lavoratori socialmente utili". Depressione, suicidio, disgregazione familiare, fanno da contrasto e sfondo alla voglia di vita del giovane protagonista, che, inerte spettatore all'inizio, si ritrova pedina fondamentale alla fine. Film acerbo per alcuni aspetti, leggero nell'affrontare le problematiche suddette, ma che aiuta ad inquadrare il problema. |
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Ale
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Terminator
3 - le macchine ribelli |
Potrei riassumervi il mio
giudizio sul terzo atto della saga che ha sconvolto i parametri del cinema
d'azione (forse l'unico caso dove il sequel è stato migliore del primo
film), semplicemente dicendovi : primo tempo capolavoro, secondo tempo
cagata. Il primo tempo è in sostanza fatto da 2 inseguimenti; il primo, con la terminatrix su una gru (stabilizzatori allargati e braccio che va da una parte all'altra con Schwarzy attaccato, a distruggere tutto quello che c'è ai bordi delle strade), è un capolavoro. Non vorrei scomodare paragoni mitici, ma mi è venuto a mente quello di "il braccio violento della legge". Il secondo tempo è come una gomma che si sgonfia lentamente; la trama è insipida, il finale insulso. Kristanna Loken, che interpreta la terminatrix, è perfetta per la parte : bellissima, fredda, spietata, robotica. La scena del suo arrivo sulla terra ricorda il video di "thank you" della Morissette (naturalmente con un altro "physique"). Schwarzy semi-bollito, retto dalle battute, che, a dire la verità, non mancano (una su tutti "vaffanculo, brutto stronzo!!" "non sono programmato a tal fine"). In definitiva, bisognerebbe uscire a metà, per conservare un buon ricordo. PS. scrivetemi se, come me, uscirete dalla sala con la netta impressione che a Claire Danes abbiano allungato il naso. |
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Ale
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Immagini
/ Imagining Argentina |
Per capire quanto sia
malriuscito questo film, si dovrebbe vedere subito prima (o subito dopo)
"Garage Olimpo" di Marco Bechis. Le nefandezze del regime argentino sono le stesse, ma il risultato è diametralmente opposto. La colpa è da imputare sia ad una sceneggiatura (basata addirittura su un libro....ma pensa te!?!?!?) che usa il pretesto un po' insulso della preveggenza del marito (Banderas), regista di teatro per bambini, al quale viene rapita prima la moglie (Thompson) giornalista, poi la figlia studentessa (pretesto insulso e, aggiungerei, quasi "offensivo" nei confronti dell'immensità della tragedia, purtroppo reale), sia ad una modestissima prova corale di recitazione di un po' tutto il cast, imputabile soprattutto al regista (su tutti uno scandaloso banderas, che non riesce mai e poi mai a risultare credibilmente addolorato o, almeno, un po' preoccupato, neppure quando un cane per poco non lo sbrana vivo). Storia d'amore che non prende mai allo stomaco, lieto fine non più stucchevole dell'intero film. Da dimenticare in fretta. |
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Ale
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Il
Miracolo |
Come spesso accade, la
critica arriva prima del film (e anche su questo ci sarebbe da
pensare...), e già si erano insinuati dubbi e stroncature sul nuovo
lavoro di Winspeare. Il "lavoro" duro, quando si è appassionati, è mettersi a sedere e dimenticarsi di tutto. Certo, questo film non è magari esaltante come il precedente "sangue vivo", però cribbio (come dice Silvio), ce ne fossero film così, no? Voglio dire, se il cinema è raccontare storie, questa è una storia e sta in piedi pure se gioca sulla credulonità (si dice??) degli italiani, e anche sulle loro problematiche "di sopravvivenza". Io l'ho letta come una richiesta di attenzione verso i bambini e gli adolescenti. Lo spaccato italiano, appunto, è ben fatto, il sud disegnato, credo, com'è. La disgregazione familiare, il tentativo di approfittare del bambino da ogni parte senza ritegno. Il dramma del bambino che non sa se si è suggestionato da solo oppure no (dopo un incidente, si convince di poter guarire e resuscitare le persone); il profondo, sincero dispiacere, quando si accorge di essere un bluff, ma non perchè volesse "essere qualcuno", solo perchè essendo altruista voleva "essere d'aiuto". Il miracolo vero, alla fine, quando salva Cinzia dalla sorsata di candeggina. Splendida cornice di una Taranto decadente, spettacolare la faccia del protagonista bambino. |
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Ale
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Il
Ritorno di Cagliostro |
Film di Cipri' e Maresco che
sicuramente tutti ricorderanno per le immagini surreali di "cinico
tv", con questo film impegnati in concorso alla mostra del cinema di
Venezia. Anche il film, una produzione cinico cinema segue le impronte di
quei filmati dove attori sicilianissimi ,piu' o meno professionisti
,attraverso filmati stile documento amatoriale (girato in super8) vengono
messi insieme da cipri' e maresco per dare vita a una pellicola esilarante
e allo stesso tempo cinica come nel loro stile. Si parla di un'ipotetica
casa di produzione cinematografica,la "trinacria production",
che negli anni 50 sotto il patrocinio anonimo dell'uomo d'onore Lucky
Luciano attraverso un improbabile produttore cardinale Vincenzo Sucato,
produce film a dir poco assurdi, cosi' assurdi da avviare la "trinacria
production" al fallimento...e a far ridere noi spettatori a piu' non
posso! Uomini vestiti da madonne e improbabili marziani che entrano nelle
case dalle finestre salendo con una "avveniristica" scala di
legno, intrattengono i soliti 6 spettatori in una squallida sala di
parrocchia siciliana,dove immancabile è il chirichetto della chiesa con
arancino siciliano e/o cannolo... Dopo una serie di produzioni
fallimentari, la salvezza della "Trinacria production" è tutta
affidata ad un ultimo film "il ritorno di cagliostro". Per questo ultimo capolavoro viene inviato dal padrino Lucky Luciano una vera star hollywoodiana, nientemeno che l'attore, piu' conosciuto come interprete di Freddy Krougher, Herroll Duglas. Andate voi adesso al cinema a vedere che fine faranno fare alla tanto attesa star del cinema, perche' come è successo a me uscirete dalla sala con le lacrime agli occhi dal ridere...è un film ecezzionale...minchia due GGGENI! |
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Daria Busoni
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Buongiorno,
notte |
Iniziamo con due
considerazioni : 1) le polemiche, infantili a mio avviso, sulla non
premiazione del film a Venezia, hanno fatto bene al film; la coda di
martedì sera alla cassa del cinema dove l'ho visto è una chiara
testimonianza a tal proposito. 2) prima di scrivere qualcosa sul film, ho
voluto leggere le dichiarazioni "sdegnate e offese" della figlia
di Moro a proposito del film in questione. E non le ho condivise. Certo,
non ho il suo coinvolgimento emotivo nella vicenda. Detto questo, passiamo
al film. La quantità di film su quel periodo della nostra storia contemporanea è impressionante, e dimostra quanta inquietudine ancora ci sia e venga richiamata dal solo ricordo; c'è chi sceglie di attenersi ai fatti, c'è chi prova a formulare ipotesi e teoremi ("piazza delle cinque lune"), anche interessanti; Bellocchio, ispirandosi liberamente al libro di Laura Braghetti, sceglie di filmare la storia del rapimento di Aldo Moro cercando il volto "umano" ed emozionale dei protagonisti. Ci riesce in parte, dato che non tutti i personaggi coinvolti riescono a trasmetterci le loro emozioni; sicuramente Chiara, alter ego della Faranda, interpretata dalla splendida Maya Sansa. L'elemento onirico gioca una parte fondamentale nel film; a tratti stucchevole (i sogni, ad occhi aperti, di Chiara), a tratti profondamente importante; la figura dell'interprete di Aldo Moro (non ci dimentichiamo, è cinema) che cammina, quasi con fare da bullo, nell'alba di Roma il giorno della sua esecuzione, fa del "finale alternativo" del film un momento quasi catartico. In definitiva, non un film superlativo, ma che senz'altro da spunti di riflessione anche umana; non una accuratissima ricostruzione storica, ma senz'altro indovinata, presumibilmente, in alcuni frangenti, appunto, umani. Comunque sia, onore a Bellocchio per aver osato. |
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Ale
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Segreti
di Stato |
Chi conosce il cinema di Paolo Benvenuti, sa che cosa aspettarsi, mentre chi non ci ha mai avuto a che fare, probabilmente rischia di trovarsi spiazzato di fronte a un film che tratta un argomento interessantissimo (il processo per la strage di Portella della Ginestra, 1 maggio 1947, strage della quale fu accusato Salvatore Giuliano, nella quale morirono 11 manifestanti comunisti), ma lento, rarefatto, senza nessun tipo di azione, con una recitazione quasi teatrale, che in alcuni casi rasenta l'incapacità (chissà se è voluto il fatto che i cacciatori siciliani siano sardi..si capisce da come tentano di parlare il siciliano). Grande amante delle ricostruzioni storiche, questa volta si lancia anche in ipotesi, anche se, più o meno già espresse sia da storici che dalle sinistre. Il film nel suo complesso risulta comunque molto freddo; probabilmente quello che voleva, attenendosi scrupolosamente ai fatti. Ne emerge ancora una volta, una inquietante prospettiva, nella quale gli USA e il clero controllerebbero l'intera civiltà occidentale. Che abbia ragione? Raccomandato a chi ama, appunto, le ricostruzioni storico-contemporanee. |
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Ale
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La
meglio gioventù |
Una saga. Uno spaccato di
storia italiana raccontata attraverso una classica famiglia italiana
media. Una storia che può essere vera. Un gran bel lavoro. Usare la
parola film può essere rischioso, per una cosa nata per la tv, lunga 6
ore, presentata al cinema in due atti da 3 ore l'uno. Dal 1966 a oggi; si
usa dire, nel caso di film lunghi ma belli, che non annoiano.
Sinceramente, in questo caso vorrei dire qualcosa di più, tipo che volevo
non finisse più. Ma se fosse andato più in là sarebbe diventato
fantascienza, quindi va bene così. Il primo atto getta le basi e
ripercorre l'alluvione del 1966, le proteste studentesche del '68, gli
scontri con la celere, la liberazione sessuale, la prima crisi industriale
Fiat, l'avvento della lotta armata. Il secondo, pur continuando a
raccontare, sterza sul sentimentale, entra dentro alle cose che ci fanno
piangere di gioia e di rabbia, ci mostrano il bello e il brutto
dell'Italia; gli si perdonano volentieri alcune forzature strappalacrime e
altri intrecci troppo prevedibili ma funzionali al racconto (anche nella
prima parte, la contrapposizione tra i due fratelli uno celerino, l'altro
sessantottino). Una strepitosa prova corale anche degli attori, un film da
rivedere con gioia anche quando la Rai si deciderà di passarlo. Grande davvero (in tutti i sensi!!). |
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Ale
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And
now...ladies & gentlemen |
2 storie diverse, quelle di
una cantante francese e di un ladro gentiluomo inglese, accomunate dai
sintomi di un tumore al cervello, si incrociano imporvvisamente e la loro
vita prende una svolta decisiva. Il film genera sensazioni contrastanti; ovviamente girato con maestria, divertente in molti siparietti, indovinato in ogni minima scelta dei (molti) personaggi, risoluta però anche ridondante, qualche inserto musicale di troppo, un finale un po' troppo generoso. La paura della malattia e le diverse strade per fronteggiarla, portano forse ad una scelta del genere, per non dare troppa ragione all'una o all'altra strada, appunto. Straordinaria Claudia Cardinale nei panni di una anziana e annoiata moglie di un ricco italiano perennemente in vacanza. |
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Ale
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Roger
Dodger |
Ve lo dico subito : questo
è uno di quei film che a me piacciono molto.Un film dove si parla molto,
ma mai a caso. Il pretesto è l'iniziazione al sesso del nipote da parte di un pubblicitario NewYorkese, brillante ma appena scaricato dalla sua donna-capo.Dialoghi serrati, duri da seguire ma tutti importanti, regia mai scontata e decisiva, che ti fa sentire sempre in mezzo alla storia anche quando sceglie inusuali campi lunghi. Buon cast, dove la mano del regista si sente : ricordate Elizabeth Berkeley, protagonista dell'orribile "Showgirls", probabilmente uno dei peggiori film degli ultimi 30 anni? Ebbene, qui risulta gradevolissima; misurazione con tutti gli altri, persino con l'assoluto protagonista Campbell Scott, che una volta per tutte ci ricorda che lui è questo, e non l'ultra-patetico malato terminale dell'altrettanto orribile "scelta d'amore". Un gran bel film. |
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Ale
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Body
Snatch / Corps à corps |
Uno psico-thriller francese;
l'idea non sarebbe nemmeno male (un ex medico ricercatore cerca di far
"rivivere" figlia e moglie in altri corpi), ma manca del tutto
la suspense, e l'impressione è decisamente quella che gli autori di
questo film si siano presi un po' troppo sul serio senza risultare
convincenti. Splendida Emmanuelle Seigner, molto meno l'altro protagonista Philippe Torreton. |
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Ale
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Monsieur
Ibrahim e i fiori del Corano
- |
Se si va a vedere questo
film caricati da tutta l'attesa che la stampa vi ha messo sopra, se ne
esce delusi. E' un film molto semplice, con una storia, tutto sommato, senza scossoni, anche se a raccontarla non sembrerebbe (famiglia disgregata, infanzia fra le battone, morte di un genitore...). Forse, mi sono detto alla fine, il succo è tutto lì, nella semplicità dell' "arabo", nella sua assoluta mancanza d'ipocrisia, particolarità che lo fa entrare così bene in sintonia con il minorenne protagonista. Forse un manuale per trattare con i giovani? Non ne ha l'arroganza. Magari un piccolo suggerimento. |
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Ale
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Lost
in la Mancha |
Se ci pensate un momento, è
meraviglioso : un film-documentario su un film mai terminato, e con
pochissimo girato. La storia, per chi non la conosce : Terry Gilliam da anni (più di 10 adesso) sta tentando di girare un film sul Don Chisciotte di Cervantes. Nel 2000 cominciò a girare in Spagna, ma la sfiga volle che la troupe fosse costretta a sospendere le riprese, mai più cominciate. Questo docu-film ci mostra come andò. Ma ci mostra anche la vera magia del cinema, oltre alla visionarietà di Gilliam. Per chi ama il cinema, direi che è un documento imperdibile. Conosciamo tutta la troupe, capiamo meglio i meccanismi di finanziamento e delle assicurazioni, comprendiamo che cosa sia la pre-produzione e quanto sia importante, vediamo dei dietro le quinte particolari, in maniera così nitida che arriverete a sospettare che Johnny Depp sia un cocainomane, ma vi convincerete che è un bravo attore (magari c'è ancora qualcuno che ne dubita..). Oltre a questo, la storia di questo film mancato (che, in effetti, poteva essere un vero capolavoro) è piena di peripezie, quindi non annoia per niente, e diventa, soprattutto per chi ne sa poco, avvincente come e più di un film. Perché come tutti sappiamo, la realtà supera sempre, e di gran lunga, la fantasia |
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Ale
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Confidence |
Nella tragica penuria
d'uscite cinematografiche in questa estate 2003, un film senza troppe
ambizioni come questo diventa importante come una secchiata d'acqua fresca
addosso, in questo forno globale. Cast variegato e ricchissimo, con veterani in piccole ma fondamentali parti (Dustin Hoffman, Andy Garcia), emergenti interessanti (Rachel Weisz, Edward Burns che assomiglia sempre di più pericolosamente, soprattutto nell'inespressività, a Ben Affleck...e pensare che è -era??- pure un buon regista!) e caratteristi fenomenali (Paul Giamatti su tutti), struttura a scatole cinesi e flashback, richiami vari (The Snatch, L'inglese ecc.), scorre ottimamente fino alla fine, stentando un po' nella seconda parte. Si parla di gangster e di truffe. Si può vedere. |
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Ale
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The
Pool |
La domanda, come diceva
Lubrano, sorge spontanea, e come ha detto la persona che era con me al
cinema a visionare il film in questione : “ma che glieli produce film
così?”. Per terminare il tourbillon di citazioni, come diceva il profeta di Quelo :“ la risposta è dentro di te. E purtroppo è sbajata!! ”. Horror movie da campus americano, girato a Praga con cast tedesco (che però sembra americano, tutti carini e glabri i maschietti, tutte fighe le ragazze). Originalità zero. Dialoghi sotto terra. Suspense zero. Musica zero. Qualche accenno di risveglio dal torpore durante gli assassinii per alcune tecniche di “accoltellamento” particolarmente “fastidiose”. Meglio gelato e passeggiata.
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Ale
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The
Italian Job |
Pare sia una specie di
remake di
"un colpo all'italiana"
del '69 (avete presente, a
proposito, quel clip degli Stereophonics girato a Torino con l'inseguimento
tra Mini-Minor e le Giulia della Polizia? È ispirato al film di oltre 30
anni fa). Cast importante (Charlize Theron, Mark Wahlberg, Ed Norton, Donald Sutherland) per un film assolutamente soporifero, dove i colpi di scena si susseguono solo per creare il pretesto di prolungare una pellicola della quale potevamo tranquillamente fare a meno. Ladri iper-specializzati e gentiluomini (non sparano - a parte qualcuno), hacker, esperti di esplosivi, cattivissimi malavitosi ucraini, ciccioni samoani, filosofia e psicologia spicciola applicata al crimine e ai rapporti familiari, filiali e interpersonali, il tutto mescolato in un calderone insensato. Risparmiate i soldi.
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Ale
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Ken
Park |
A giudicarlo a freddo, il
film ha anche un suo perché. Tutti i casini (diciamo pure in senso
letterale), le perversioni, la disperazione, la mancanza di amore vero, di
questa (come sicuramente di altre) provincia americana, forse, porta il
Ken Park del titolo a fare quello che vediamo in apertura del film. Ma lì
per lì, il tutto pare un po' una forzatura, uno di quei classici film
nati per incassare con lo scandalo. Scene di nudo frontale e semi-porno
(qui si va oltre, vediamo sessi in primo piano e pure un eiaculazione,
farcita da semi-soffocamento, e le scopate non sono certo "in
ombra") sono distribuite con generosità. Certo, lo stile delle inquadrature, alla ricerca del particolare non sempre morboso, ma funzionale alla disperazione della realtà narrata, fa intuire che si tratta di un'operazione tutto sommato onesta, anche se estremamente forte. Fate conto, che di tutti i personaggi, la più normale pare essere la mammina/barbie che, mentre la figlia adolescente è a scuola e l'altra, la piccola, è davanti al mega schermo tv che guarda la solita videocassetta (nella quale appaiono sempre gli stessi culi di donna), si scopa allegramente il fidanzatino della figlia grande (pur ammettendo di amare il marito) al piano di sopra. Se non ci si sdegna troppo, ci sono anche momenti di ilarità assoluta, con situazioni a dir poco grottesche. In definitiva, un film da palati forti ma da vedere; non ti apre la mente, ma gli occhi si. Anche se noi li abbiamo aperti da un po'.................. |
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Ale
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Una
settimana da Dio |
Mi verrebbe da risolvere la
questione con un semplice ma efficace "che tristezza!" ; invece,
ci vuole impegno anche nelle negatività. È un peccato vedere un talento
come Jim Carrey sprecato per film come questo, che, inalberandomi, potrei
schematizzare con una prima parte fortemente diseducativa e un finalone
buonista, pieno zeppo di stereotipi e luoghi comuni, situazioni
prevedibilissime, citazioni ai limiti del ridicolo e gag che fanno molto
ridere chi si accontenta. Forse anche un po' autobiografico (Carrey deve essere proprio sfigato anche nella vita, se accetta copioni come questo), mi lascia l'impressione che Carrey sia costantemente sopra le righe (ma è il suo mestiere??), e che Jennifer Aniston abbia esaurito il suo campionario di faccine con "Friends" e le ripeta all'infinito (ma è il suo mestiere!!). Film adatto a quelle persone come la spettatrice che occupava la poltroncina dietro la mia, che in tono saccente ha detto al marito all'apparizione (letteralmente) di Morgan Freeman (nei panni di Dio) : "bravo questo attore, Samuel L. Jackson". Era quella che rideva più di tutti. |
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Ale
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Dogma - |
Finalmente!!! Dopo oltre 3
anni, arriva anche in Italia il quarto lavoro di Kevin Smith (Clerks, In
cerca di Amy), mentre la scorsa estate i mitici distributori italiani
hanno castrato il suo quinto film, "le avventure di Jay e Silent
Bob", uscito in luglio per un paio di giorni e subito ritirato. E ci
torna il sorriso (intelligente)!! Con un cast importante (Ben Affleck,
Matt Damon, Linda Fiorentino, Chris Rock, Salma Hayek, Alanis Morrisette
in un cameo gustosissimo ecc.ecc.), il film sfoggia la solita grande
ironia di Smith, con dialoghi brillanti e episodi grotteschi fino alla
morte per risata (il mostro di merda è una vera chicca); due angeli
"declassati" per una mancanza (Damon e Affleck), tentano di
"recuperare" fermando una manovra contro la Chiesa, infrangendo
però ancora un tabù, assumendo sembianze umane e scendendo sulla terra;
da qui partono peripezie incredibili. Chissà perché, sono sempre stato
convinto che il Papa non avrebbe mai permesso di vedere questo film in
Italia, nonostante Smith si professi credente da sempre. Anche se la
sceneggiatura si presenta apparentemente sconnessa, il film ha una sua
logica e risulta spassosamente scorrevole, anche se non il migliore del
regista, alias Silent Bob.
Da vedere assolutamente
perché : |
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Ale
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28
Giorni Dopo - |
Ritorna l'eclettico Danny
Boyle, e questa volta si cimenta con il genere "catastrofista".
Lo fa alla sua maniera, ed il risultato è positivo. Incipit
claustrofobico (liberazione di alcune scimmie cavie di laboratorio da
parte di un commando animalista, che genera la diffusione immediata del
terribile virus) e "risveglio" allucinante (un pony express si
sveglia dal coma che gli ha nascosto l'accaduto, esce dall'ospedale e si
ritrova a vagare in una Londra deserta, quasi una contraddizione in
termini), avviano una prima parte ottima, che tiene assolutamente
incollati alla poltroncina solo col terrore.Il richiamo palese al Romero
de "la notte dei morti viventi" porta avanti la storia, insieme
alla formazione di un gruppo di sopravvissuti al virus che si coalizzano
verso una improbabile salvezza; le riprese in digitale e alcuni
"inserti" visivi aiutano l'atmosfera.
Nella seconda parte, come sempre accade nelle storie, ma in particolare in quelle di questo tipo, la sceneggiatura si perde un po', cercando una strada per il finale; c'è tempo per creare una situazione "maschilista" e "militarizzata" disdicevole ma, chissà, veramente, come ci comporteremmo in un frangente del genere? Non si sale nella filosofia, ma il risultato e tutt'altro che |